1.三分法
三分法是世界上应用最广泛、遵循最严格的构图法则。因此，大多数相机甚至在相机屏幕背面提供了三分法网格线。该法则利用将主体放置在画面中心以外的技巧，来获得更强的构图效果，并让你更好地控制画面中的留白。想象一个3×3的网格，将画面分成九个相等的部分。将画面中的任何焦点放置在这些网格线的交点上。这有助于避免将所有元素都放在画面中心，从而使你的照片更具趣味性和创意。
摄影师应该掌握的10种构图技巧
2.黄金比例
黄金比例指的是叠加在图像上的鹦鹉螺壳形状的螺旋线。据说，螺旋线穿过的图像部分比画面其他部分更具视觉冲击力。这种比例在自然界中无处不在，它源于斐波那契数列这一数学概念。为了运用黄金比例，可以考虑将拍摄对象放置在能够利用螺旋线与周围环境元素相融合的位置。
3.引导线
引导线是为画面增添视觉趣味、吸引观众目光的绝佳方式。引导线的原理在于，它为观众提供了一条进入画面的路径，最终将他们的视线引向主体。寻找引导线时，要留意画面中那些能够引导视线向内聚焦于主体的物体。
4.留白
构图技巧中最常被低估的技巧之一就是在照片中运用留白。许多摄影师并不了解留白在照片中的价值。留白是增强画面比例感或讲述故事的最佳方式之一。要运用留白，可以思考如何简化场景，以及如何利用留白来衬托画面中的主体。
摄影师应该掌握的10种构图技巧
5.平衡/对称
构图平衡的画面往往给人以精心构思之感，也更赏心悦目。在摄影中，平衡可以有很多不同的含义，但要尽量考虑画面中不同物体的重量。如果画面左上角有一个物体，你能否在右下角找到其他物体来平衡画面？能否让画面左右两侧、上下两侧的重量感相等？这种技巧与三分法构图结合使用效果更佳。
6.框架
当你找不到合适的背景来衬托拍摄对象时，不妨考虑使用框架。框架是指利用其他元素来“框住”你的拍摄对象。这可以包括透过栅栏、树木拍摄，甚至利用场景中的其他物体来包围拍摄对象。可以思考如何将框架与引导线结合起来，创造出更具吸引力的画面。
7.简洁性
新手摄影师常常会把场景想得太复杂。他们很容易认为元素越多照片越有趣，但我们的大脑并不喜欢过于复杂的图像，因为它们难以理解。为拍摄对象添加辅助元素固然重要，但不要过度复杂化场景，记住，任何对画面没有增益效果的东西都会适得其反。
摄影师应该掌握的10种构图技巧
8.压缩
思考你与拍摄对象之间的位置关系会如何影响构图。压缩是指通过远离拍摄对象并放大画面，或者靠近拍摄对象并缩小画面来达到构图效果。这听起来可能有些反直觉，但要知道，这样做可以使背景看起来更靠近或更远离拍摄对象。这可以很好地强调照片中的比例，也能极大地改变人像和风景照片的视觉效果。
9.低拍或高拍
通常来说，平视拍摄是最乏味的拍摄角度之一。最引人注目的照片往往展现了你从未见过的独特视角。很多时候，降低或抬高拍摄高度可以带来更有趣的构图，尤其是在拍摄野生动物、风景和城市风光时。
摄影师应该掌握的10种构图技巧
10.从左到右的规则
这种理论认为，我们“阅读”照片的方式与阅读文本的方式相同：从左到右。如果条件允许，尽量从左到右拍摄场景。例如，如果画面中有人在移动，尽量拍摄他们面向右侧行走的画面，而不是向左。然而，其他文化的阅读习惯不同，因此在文本阅读方向为从右到左的地区，这种理论可能并不适用。
创作构图精妙的作品时有很多需要考虑的因素，这些规则为新手甚至中级摄影师提供了一个很好的基准。话虽如此，也不要觉得你不能打破这些规则，而是应该将它们作为指导，在你遇到瓶颈时提供帮助。即使如今后期处理技术如此强大，创作引人注目的图像的第一步（也是最重要的一步）仍然是在拍摄现场构图正确。返回搜狐，查看更多